음향을 논하기 전 알아야할 기본지식

'Mixing Secrets For The Small Studio'나 'Recording Secrets For The Small Studio'를 비롯한 시중의 음향관련 서적 중 많은 것들은 진정한 초보 수준의 책이 아닙니다. 즉, 최상의 결과를 얻으려면 다음과 같은 기본 배경 지식이 필요합니다. 기술 전문 용어의 중요한 부분은 눈에 띄도록 굵은 글씨로 표시됩니다. (엔지니어마다 스튜디오 용어를 조금씩 다르게 말하는 것이 현실이므로, 이글에서 스스로가 용법을 명확히 하는 것이 독자의 혼란을 최소화하는 데 도움이 되기를 바랍니다.)
가능한 한 간결하게 텍스트를 유지하려고 노력했지만 많은 핵심 용어가 추가 설명의 출처와 연결되어 있음을 알게 될 것입니다.

다양한 형태의 사운드

소리는 음속(약 343미터/초)으로 공기를 통해 이동하는 일련의 압력파입니다. 진동하는 물체는 이러한 압력파를 생성할 수 있으며 고막에 도달하면 공감으로 진동하여 청각 감각을 유발합니다. 픽업 및 마이크와 같은 변환기는 기압파 또는 이를 유발한 진동을 전기 신호로 변환하여 시간 경과에 따른 움직임을 전압 변동으로 나타낼 수 있습니다.
  – 시간(가로축)에 대한 전압 레벨(세로축)의 파형으로 검사 목적으로 자주 표시됩니다.
다른 변환기는 이 전기 신호를 청취 또는 '모니터링' 목적(확성기 또는 헤드폰을 통해)을 위해 기압파로 다시 변환할 수 있습니다.
또는 저장/재생을 위한 다른 형태(예: 비닐 레코드의 가변 홈 깊이 또는 자기 테이프의 가변 플럭스 레벨)로 변환합니다.

소리가 전기 신호로 변환되면 모든 방식의 전자 회로를 사용하여 소리를 처리하고 결합하는 것이 가능해집니다.
또한, 전기 신호의 전압 변화는 디지털 형태의 숫자의 흐름으로 표현될 수 있으며, 이에 디지털 신호 처리(DSP) 기술이 적용될 수 있습니다.
아날로그 영역(전기 신호, 비닐 그루브, 자속, 물리적 진동 및 압력파) 간의 모든 신호 전송
디지털 영역에는 ADC(아날로그-디지털 변환기) 또는 DAC(디지털-아날로그 변환기)가 필요합니다.
아날로그-디지털 변환의 충실도는 주로 아날로그 신호의 전압 레벨이 측정되는 주파수(샘플 레이트 또는 샘플링 주파수)와 각 측정(또는 샘플)의 해상도(또는 bit depth)라는 두 가지 통계에 의해 결정며 저장하는 데 필요한 이진수의 길이로 표현됩니다.

사인파 및 오디오 주파수

전기 신호의 파형이 혼란스러워 보이면 일반적으로 시끄러운 소리가 들리는 반면 반복되는 파형 패턴은 음표나 배음과 같은 피치 이벤트로 들립니다. 그러나 복잡한 소리에 대해 더 이야기하기 전에 먼저 가장 단순하게 반복되는 음파인 사인파 톤을 이해하는 것이 유용합니다. 피치는 주파수라고 하는 초당 반복 횟수로 결정되며 헤르츠(Hz) 단위로 측정됩니다. 대략적으로 말하자면, 인간의 귀는 20Hz–20kHz 주파수 범위(가청 주파수 스펙트럼)에서 사인파 톤을 감지할 수 있습니다. 저주파 톤은 저음으로 인식되고 고주파 톤은 고음으로 인식됩니다. 사인파 톤은 그 자체로 듣기에 그다지 흥분되지는 않지만 더 흥미로운 모든 음악적 사운드는 실제로 다양한 사인파 톤 모음으로 분해될 수 있음이 밝혀졌습니다. 주어진 복잡한 사운드 내에서 서로 다른 사인파 구성 요소의 혼합이 음색을 결정합니다.

이러한 사인파 구성 요소를 검사하는 한 가지 방법은 가청 주파수 스펙트럼에서 소리의 에너지 분포를 실시간으로 표시하는 스펙트럼 분석기를 사용하는 것입니다. 스펙트럼 분석기에서 단순한 사인파 톤은 좁은 피크로 나타나는 반면 실제 신호는 복잡한 기복 플롯을 생성합니다. 복잡한 스펙트럼 분석기 디스플레이의 좁은 피크는 신호 내의 피치 구성 요소를 나타내는 반면 주파수 디스플레이 전체의 에너지 분포는 소리의 음색을 결정합니다.
– 주관적으로 어두운 소리는 낮은 주파수에서 더 풍부하고 밝은 소리는 높은 주파수에서 강한 경향이 있습니다.
제가 의미하는 바를 설명하기 위해 작동 중인 스펙트럼 분석기의 짧은 비디오가 있습니다.

https://video.cambridge-mt.com/SpectrumThing10.mp4

 

단일 사인파 톤이 피치 음으로 인식되지만 거의 모든 실제 음표는 실제로 관련 사인파의 고조파 시리즈로 구성됩니다. 이들 중 가장 낮은 주파수인 기본 주파수는 인지된 피치를 결정하는 반면, 기본 주파수의 배수에 있는 일련의 고조파는 상대적 레벨에 따라 음의 음색을 결정합니다.

 

레벨 및 피치에 대한 로그 스케일

 

인간의 청각은 대략 로그 방식으로 레벨과 피치를 모두 인식합니다. 즉, 레벨과 피치를 비율로 비교합니다. 예를 들어, 기본음이 100Hz인 음과 기본음이 200Hz인 음 사이의 인지된 피치 간격은 기본음이 200Hz와 400Hz인 음 사이의 음정 간격과 같습니다. 유사하게, 전기적 형태의 사운드를 다룰 때, 100mV와 200mV에서 정점을 이루는 신호 사이의 재생 시 인지되는 볼륨 차이는 200mV와 400mV에서 정점을 이루는 신호 사이의 체감되는 볼륨 차이와 거의 비슷합니다. 이를 인식하여 피치 및 신호 레벨 측정은 로그 스케일을 사용하여 자주 수행됩니다. 음높이의 경우 이것은 전통적인 음악 음정의 관점에서 이루어집니다. 200Hz는 100Hz 위의 한 옥타브이고, 200Hz는 400Hz 아래의 한 옥타브입니다. (이 Wikipedia 페이지에 더 많은 예가 있습니다.) 신호 레벨의 경우 이것은 데시벨(dB)을 사용하여 수행됩니다. 일반적으로 사용되는 형식으로 +6dB 레벨 변경('+6dB 게인')은 100mV에서 200mV가 되는 반면 -6dB 레벨 변경('-6dB 게인')은 400mV에서 200mV가 걸립니다.

그 자체로 데시벨 값은 신호 수준의 변화를 나타내는 데만 사용할 수 있으며, 이러한 목적을 위해 특별히 설계된 오디오 '게인 컨트롤'(예: 페이더)에 레이블을 지정하는 데 자주 사용됩니다. 그러나 음악 음정과 마찬가지로 데시벨은 항상 상대적이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 즉, 신호 레벨이 '4.75dB'라고 말하는 것은 의미가 없습니다. 고립된 음이 장 6도 음정이라고 말하는 것은 말이 되지 않는 것과 같습니다. 바로잡아보면 질문은 '어떤 것보다 4.75dB 더 큰가?' 또는 '어떤 음정보다 장6도 차이로 높은가?'이기 때문이다. 따라서 데시벨로 절대적인 수준 값을 표시하려면 접미사를 사용하여 이를 나타내는 합의된 기준 레벨에 상대적으로 표시해야 합니다. 스튜디오 용도로 사용되는 일반적인 기준 레벨에는 dBSPL(음압용), dBu 및 dBV(전기 신호용) 및 dBFS(디지털 신호용)가 있지만 이것이 유일한 기준은 아닙니다.

 

주파수 응답

모든 스튜디오 장치는 어떤 식으로든 그것을 통과하는 소리의 특성을 변경하지만 신호의 주파수 균형에 대한 이러한 효과의 특성은 일반적으로 전 주파수 범위에 걸쳐 장치에 의해 적용되는 게인을 보여주는 주파수 응답 그래프로 표현됩니다.
주파수 균형을 완전히 변경하지 않은 장치는 0dB 레벨에서 직선 수평 주파수 응답 플롯을 표시합니다. 그러나 실제 장비는 이러한 이상적인 평탄한 응답에서 다소 벗어납니다. 실제로 일부 장치는 창의적인 목적을 위해 의도적으로 주파수 응답 곡선을 왜곡합니다.

멀티트랙 녹음 과정

현대 스튜디오 프로덕션은 멀티트랙 레코딩의 개념을 중심으로 돌아가며, 이를 통해 다양한 레코더 트랙에서 다양한 전기 신호를 캡처하고 나중에 독립적으로 처리하고 혼합할 수 있는 유연성을 유지할 수 있습니다. 또한 멀티트랙 레코더를 사용하면 이미 녹음된 모든 트랙을 다시 들으면서(모니터링) 새 신호를 추가 트랙에 오버더빙할 수 있으므로 필요한 경우 복잡한 음악 편곡을 한 번에 하나의 악기로 구성할 수 있습니다.

많은 스타일에서 생산 프로세스의 동등하게 중요한 초석은 신디사이저(오디오 신호를 전자적으로 생성) 및 샘플러(미리 녹음된 오디오의 선택된 섹션을 창의적으로 조작할 수 있음)를 사용하는 것입니다. 이들은 때때로 라이브 뮤지션의 연주를 모방할 수 있지만 더 중요한 것은 자연의 영역을 넘어서는 사운드를 설계할 수 있는 기회를 제공한다는 것입니다. 일반적으로 이러한 장치는 MIDI 시퀀서를 사용하여 멀티트랙 형식으로 프로그래밍/녹음, 편집 및 재생될 수 있는 MIDI(Musical Instrument Digital Interface) 메시지를 사용하여 디지털 방식으로 제어됩니다].

다양한 음악 스타일의 프로덕션 워크플로가 근본적으로 대조될 수 있지만 스튜디오 업계의 많은 사람들은 일련의 개념적 '단계' 측면에서 주어진 프로젝트의 진행 상황을 논의하는 것이 유용하다는 것을 알고 있습니다. 모든 사람은 각 단계를 구성하는 요소, 정확히 무엇을 부르는지, 각 단계 사이의 경계가 어디인지에 대해 약간씩 다른 견해를 가지고 있지만 대략적으로 말하면 다음과 같이 해결됩니다.

사전 제작 및 프로그래밍 : 음악이 작성되고 편곡됩니다. 기본 신디사이저/샘플러 파트는 이 단계에서 프로그래밍할 수 있으며 뮤지션은 녹음 세션 준비를 위해 리허설을 합니다.
녹음(또는 트래킹) : 편곡에 필요한 악기와 보컬을 한꺼번에 녹음하거나 오버더빙을 통해 조금씩 녹음합니다. 이 단계에서 오디오 편집 및 수정 처리를 적용하여 녹음된 트랙을 최종 형식으로 다듬을 수 있습니다. 특히 여러 녹음된 테이크의 베스트 섹션을 함께 붙여넣어(컴핑) 단일 마스터 테이크를 생성할 때 더욱 그렇습니다. MIDI 구동 신디사이저 및 샘플러 파트는 오디오 출력을 녹음하여 멀티트랙 레코더로 바운스 다운됩니다.
믹싱(또는 믹스다운): 녹음된 모든 트랙이 균형을 이루고 상업적 사운드의 스테레오 믹스를 만들기 위해 처리됩니다.
마스터링 : 믹스다운 파일은 다른 릴리스 형식에 맞게 추가로 처리됩니다.

녹음 단계를 위한 가장 일반적인 전문 스튜디오 설정에는 음향적으로 서로 격리된 두 개의 별도 공간이 포함됩니다. 녹음 장비의 대부분을 포함하는 컨트롤룸에서 녹음 엔지니어는 ㅠ연주자의 직접적인 소리가 모니터링 라우드스피커(또는 모니터)에서 듣는 것을 방해하지 않고 음질에 대한 판단을 내릴 수 있습니다.
라이브 룸에서 여러 명의 연주자가 각자의 마이크를 가지고 함께 연주하는 경우 모든 마이크는 자신이 가리키는 악기/음성의 소리를 수음할 뿐만 아니라 방안에 있는 다른 악기의 소리도 일부 포함해 수음할 것입니다 – 이야기하는 사람에 따라 spill, leakage, bleed 또는 crosstalk등으로 다양하게 언급됩니다. 일부 스튜디오 설정에서는 이 문제를 해결하고 신호 분리를 하기 위해 추가 방음실(격리 부스)이 제공됩니다.

 

 

오디오 신호 및 믹서

일반적인 멀티트랙 녹음 세션에는 수백 개의 서로 다른 오디오 신호가 포함될 수 있습니다. 모든 오디오 소스(마이크, 픽업, 신디사이저, 샘플러)는 종종 캡처 준비를 위해 설계된 스튜디오 장비의 녹음 체인을 통해 멀티트랙 레코더의 자체 트랙으로 라우팅되어야 합니다. 레코더의 각 재생 신호는 자체 모니터링 체인을 통과하여 다른 모든 트랙과 혼합되므로 라우드스피커나 헤드폰을 통해 진행 중인 작업을 평가할 수 있습니다. 녹음 세션 동안 각기 다른 연주자에게 개인화된 모니터링 신호를 제공하기 위해 추가 큐/폴드백 믹스가 필요할 수 있습니다. 추가 믹스는 또한 외부(또는 아웃보드) 효과 프로세서에 공급할 수 있으며 그 출력은 메인 믹스로 리턴되어야 결과를 들을 수 있습니다.

스튜디오에서 이러한 모든 신호를 통제하는 전통적인 방법은 믹서(일명 믹싱 데스크, 보드 또는 콘솔)를 사용하는 것입니다. 기본적으로 믹서는 여러 수신 신호를 수신하여 어떤 방식으로든 함께 혼합하고 결과로 혼합된 신호를 출력합니다. 믹서의 아키텍처 내에서 각 입력 신호는 자체 독립 신호 처리 경로(또는 채널)를 통과하며, 여기에는 혼합 출력에서 해당 신호의 레벨 및 사운드 특성을 조정하기 위한 컨트롤 세트(채널 스트립)가 제공됩니다. 가장 단순한 믹서에서 각 채널 스트립은 단일 출력 믹스에 대한 상대 레벨을 조정하는 페이더 외에는 아무 것도 없을 수 있지만 대부분의 실제 디자인에는 다음과 같은 다른 많은 기능이 있습니다.

• 메인/마스터 믹스 출력이 스테레오(일반적으로 스테레오)인 경우 각 모노 채널에는 해당 채널에서 메인 믹스의 왼쪽 및 오른쪽으로 전송되는 상대 레벨을 조정하는 팬 컨트롤(또는 팬 포트)이 있습니다. 믹서가 전용 스테레오 채널을 제공하는 경우 스테레오 입력 신호의 왼쪽 및 오른쪽 신호 스트림의 상대적 레벨을 설정하는 밸런스 컨트롤이 대신 있을 수 있습니다.
• 독립적인 모니터 믹스 또는 컨트롤룸 믹스를 스튜디오 라우드스피커에 사용할 수 있습니다. 이것은 일반적으로 기본적으로 마스터 믹스 신호를 수신하지만 일반적으로 채널별 솔로 버튼을 활성화하여 더 면밀한 조사를 위해 입력 신호의 하위 세트로 공급할 수도 있습니다.
• 메인 믹스에서 각 입력 신호의 레벨을 설정하는 페이더 외에도 추가 보조 믹스를 생성하기 위한 컨트롤도 있을 수 있습니다. 아마도 큐 샌드(폴드백용) 및 이펙트 샌드(외부 효과 프로세서용)로 레이블이 지정될 수 있습니다.
• 각 채널 스트립에는 해당 채널을 메인 믹스에서 연결 해제하고 대신 자체 독립 출력이 있는 별도의 그룹 또는 하위 그룹 채널로 라우팅할 수 있는 버튼이 있을 수 있습니다. 이는 서로 다른 입력 신호를 멀티트랙 레코더의 서로 다른 트랙으로 라우팅하고 여러 입력 신호를 단일 레코더 트랙으로 서브믹싱하는 편리한 방법을 제공합니다.
• 오디오 미터링이 내장되어 다양한 채널과 그룹, 모니터 및 마스터 믹스 신호에 대한 신호 레벨을 시각적으로 표시할 수 있습니다.

 

캡처를 위해 멀티트랙 레코더에 신호를 전달하는 믹서 채널을 종종 입력 채널이라고 하는 반면 멀티트랙 레코더의 모니터 출력을 혼합하여 라우드스피커/헤드폰으로 보내는 믹서 채널을 모니터 채널이라고 합니다.
일부 믹서에는 기능이 동일한 채널이 여러 개 있으며 입력 및 모니터 채널로 사용할 채널을 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.
다른 것들은 채널 스트립 기능이 각각의 작업에 맞게 특별히 조정된 입력 및 모니터 채널의 전용 섹션을 가지고 있습니다.
또 다른 디자인인 인라인 믹서는 동일한 채널 스트립 내에서 입력 채널과 모니터 채널의 컨트롤을 결합합니다. 이것은 물리적으로 더 컴팩트한 컨트롤 레이아웃을 생성하고 고급 사용자에게 인체 공학적인 이점을 제공하며 두 채널이 일부 처리 리소스를 공유할 수 있기 때문에 대규모 스튜디오 설정에서 널리 사용됩니다. (게다가 초보자를 혼란스럽게 만드는 추가 이점이 있습니다. 이는 항상 만족스럽습니다…)

모니터 컨트롤러라고 하는 또 다른 특수 믹서는 여러 재생 장치 및/또는 라우드스피커 시스템을 사용할 수 있는 스튜디오에 적합하도록 발전했습니다. 일반적으로 다양한 오디오 소스와 스피커 리그 사이에서 선택할 수 있는 스위치와 현재 활성화된 스피커 시스템에 대한 마스터 볼륨 컨트롤을 제공합니다.

 

시그널 프로세싱

단순히 신호를 블렌딩하고 라우팅하는 것 외에도 멀티트랙 프로덕션에는 신호 처리도 항상 포함됩니다. 경우에 따라 이것은 녹음 목적에 적합한 레벨로 신호를 '전치 증폭'하는 것 이상으로 구성되지 않을 수 있지만 자주 적용되는 몇 가지 다른 프로세스도 있습니다.

Spectral Shaping: 오디오 필터와 이퀄라이저를 사용하여 서로 다른 주파수의 레벨을 조정할 수 있습니다.
다이내믹스: 엔지니어는 컴프레서, 리미터, 게이트 및 익스팬더와 같은 도구를 사용하여 반자동 방식으로 시간 경과에 따라 신호의 레벨 윤곽을 제어할 수 있습니다.
변조 효과(Modulation Effects): 신호에 주기적 변동을 도입하는 일련의 프로세스. 코러스, 플랜징, 페이징, 비브라토 및 트레몰로와 같은 효과를 포함합니다.
지연 기반 효과: 하나 이상의 에코를 신호에 오버레이하는 것과 관련된 또 다른 프로세스 그룹입니다. 이러한 효과가 복잡해지면 자연스러운 음향 공간의 잔향 특성을 인위적으로 시뮬레이션하기 시작할 수 있습니다.
어떤 경우에는 그러한 프로세싱이 신호 경로에 직접 Insert될 수 있습니다. 독립적인 이펙트 센드에서 공급된 다음 믹스로 반환되는 것(샌드-리턴 구성)이 아닙니다.

 

실제 스튜디오 설정: 오래된 것, 새로운 것

모든 녹음 스튜디오는 오디오 신호를 라우팅, 녹음, 처리 및 믹싱해야 하지만 모든 엔지니어의 장비는 선택한 장비 때문에 또는 장비가 연결되는 방식 때문에 약간씩 다릅니다. 많은 시스템의 한 가지 정의 기능은 디지털 기술이 사용되는 범위입니다. 여전히 1970년대의 아날로그 전용 스튜디오 전통을 유지하는 사람들이 있지만 DSP 처리 및 데이터 스토리지의 안정성, 기능 및 가격으로 인해 소규모 스튜디오는 점점 더 하이브리드 시스템으로 이끌렸습니다. 독립형 디지털 레코더와 효과 프로세서는 아날로그 시스템 내에서 이러한 추세를 시작했지만 1990년대 비교적 저렴한 디지털 믹서와 '스튜디오 인 어 박스' 디지털 멀티트래커의 출현으로 결국 프로젝트 스튜디오는 거의 전적으로 디지털 영역에서 운영할 수 있게 되었습니다. 가능한 한 빨리 디지털 데이터에 신호를 보낸 다음 다른 디지털 스튜디오 프로세서 간에 데이터를 무손실로 전송합니다. 그러나 오늘날 초기 디지털 스튜디오의 물리적 하드웨어 장치는 DAW(Digital Audio Workstation) 소프트웨어로 대체되어 단일 범용 컴퓨터에서 모든 라우팅, 녹음, 처리 및 믹싱 기능을 한 번에 에뮬레이션할 수 있습니다. 필요한 경우 오디오 인터페이스(오디오 입/출력(I/O) 소켓, ADC 및 DAC 모음)를 통해 아날로그와 연결합니다.

신디사이저와 샘플러에서도 비슷한 현상을 볼 수 있습니다. 초기 장치는 모두 아날로그 디자인이었지만 1980년대에 MIDI가 표준으로 자리를 잡으면서 마이크로프로세서가 빠르게 보급되었습니다. MIDI신호의 낮은 데이터 대역폭과 개인용 컴퓨터의 가격 폭락은 컴퓨터 기반 MIDI 시퀀싱이 20년 전에 이미 표준이 되었다는 것을 의미했습니다. 그러나 최근에는 신디사이저와 샘플러 자체가 소프트웨어 가상 악기의 형태로 점점 변화하기 시작했습니다.
결과적으로 대부분의 최신 DAW 시스템은 오디오 녹음 및 프로세싱 기능과 함께 MIDI 시퀀싱 및 합성/샘플링 기능을 모두 통합하여 거의 전적으로 소프트웨어 환경 내에서 프로덕션을 구성할 수 있습니다. 그러나 실제 대부분의 소규모 스튜디오는 프로덕션 우선 순위, 공간/예산 범위 및 개인 선호도에 따라 구형과 신형, 아날로그와 디지털, 하드웨어와 소프트웨어를 결합한 방식으로 운영되고 있습니다.

 

소형 스테레오 모니터링 시스템 설정

오디오 엔지니어링과 관련하여 모니터링 목적으로 사용하는 장비는 매우 중요합니다. 자신이 하는 일을 더 잘 들을수록 음향을 개선하는 방법을 더 빨리 배울 수 있습니다. 일반적으로 헤드폰보다 라우드스피커로 사용하는걸 선호합니다. 왜냐하면 후자(헤드폰)는 저주파를 충실하게 재현하기 위해 고군분투하고 부자연스럽게 넓은 '머리를 감싸는' 스테레오 감각을 만들기 때문입니다. 총 지출 금액이 7-80만원 미만인 경우 제 생각에는 최고급 스튜디오 헤드폰이 동 가격대의 스피커와 어쿠스틱 트리트먼트를 결합한 것보다 비용 대비 더 나은 결과를 제공할 거라 생각합니다.
어떤 모니터링 시스템을 사용하든 좋아하는 작품이 어떻게 들리는지 알게 되면 유용하게 사용할 수 있습니다.

일반적으로 사운드를 지나치게 플랫하게 만드는 컨슈머 하이파이 장비보다는 스튜디오용으로 특별히 설계된 풀레인지 스피커를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 스피커 자체는 제조업체의 지침에 따라 견고하게 장착(가급적이면 견고한 스탠드)하고 신중하게 배치해야 합니다. 좋은 스테레오 이미지를 제공하려면 두 스피커와 청취 '스윗스팟'이 정삼각형을 형성해야 하며 각 스피커의 트위터와 우퍼는 수직으로 정렬되고 양쪽 트위터는 청취자의 귀를 향해야 합니다. 증폭 기능이 내장된 스피커 시스템('액티브' 또는 '파워' 스피커)은 편리할 뿐만 아니라 앰프를 특정 스피커 드라이버에 맞출 수 있기 때문에 음향적 이점도 제공합니다.

대부분의 소규모 스튜디오 스피커 시스템은 청취자의 약 6피트(2m) 내에서 작동하도록 설계된 니어필드 모델이지만 실내 음향은 여전히 톤과 충실도에 막대한 영향을 미칠 수 있습니다. 따라서 비용 대비 최고의 효과를 얻으려면 스피커 시스템 자체와 거의 동일한 금액을 음향 처리에 투자해야 합니다. 고주파 반사 및 실내 공진은 적절하게 적용된 어쿠스틱 폼으로 매우 효과적으로 흡수될 수 있지만 저음 문제를 길들이려면 더 비싸고 부피가 큰 음향 측정이 필요합니다. (모니터링 설정 및 기법에 대한 자세한 내용은 Mixing Secrets For The Small Studio의 Part 1을 참조하십시오.)

 

전문 용어 해설

이해하지 못하는 스튜디오 관련 기술 용어가 있으면 잘 관리된 다음 용어집 중 하나에서 이에 대한 설명을 찾아야 합니다.

Los Senderos Studio의 녹음 용어집: 크고 명확하게 작성된 용어집으로, 잘 연결되고 삽화가 포함되어 있습니다. 처음에 이것을 시도하십시오.

Sound On Sound 기술 용어집: 특히 막 시작하는 경우 유용한 정보가 많이 있습니다.

Audio Engineering Society Pro Audio Reference: 다른 용어를 상당히 잘 보완하는 약간 더 전문적인 용어집입니다.

 

원문 : https://www.cambridge-mt.com/ms/basics/