임피던스(impedance)는 전기 회로에서 전압과 전류 사이의 관계를 나타내는 값으로, 복합적인 저항 개념입니다. 음향에서는 주로 스피커와 앰프 사이의 전기적인 특성을 설명할 때 사용됩니다. 임피던스는 저항(resistance)과 리액턴스(reactance) 두 가지 요소로 구성되며, 주로 옴(Ω) 단위로 표시됩니다. 1. 저항(Resistance): 회로에서 전류의 흐름에 대한 직접적인 저항을 의미하며, 주로 전선, 저항기 등에서 발생합니다. 저항은 주파수에 영향을 받지 않습니다. 2. 리액턴스(Reactance): 회로에서 전류의 흐름에 대한 간접적인 저항으로, 인덕턴스와 캐패시턴스 두 가지 형태로 나타납니다. 리액턴스는 주파수에 따라 값이 변하며, 주파수가 높아질수록 캐패시티브 리액턴스는 감소하고..

여기에서는 기본적인 구성 요소에 대해 설명하겠습니다. 마이크(Microphone) 소리를 캡처하여 전기 신호로 변환하는 장치입니다. 다양한 종류의 마이크가 있으며, 용도와 성격에 따라 적합한 마이크를 선택해야 합니다. 주로 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크가 사용됩니다. 케이블(Cable) 마이크에서 캡처한 전기 신호를 다른 음향 장비로 전달하는 역할을 합니다. 일반적으로 XLR 케이블이 사용되며, 광섬유 케이블이나 무선 시스템도 사용할 수 있습니다. 믹서(Mixer) 다양한 소리원을 조합하고 균형을 맞추는 장치입니다. 믹서는 채널별로 볼륨, 이퀄라이저, 팬(pan) 등의 조절이 가능하며, 보조 센드(aux send)를 통해 모니터링이나 효과 프로세서에 신호를 보낼 수 있습니다. 증폭기(Amplifier)..

무대음향이란? 무대음향은 공연장에서 공연의 음향을 조절하고 관리하는 것으로, 관객이 공연의 소리를 더욱 잘 들을 수 있도록 최적화하는 것을 목표로 합니다. 음향 시스템의 구성 요소 기본적인 무대음향 시스템은 마이크, 스피커, 증폭기, 믹서 등으로 구성되어 있습니다. 이들 장비는 공연의 음향을 적절히 캡처, 조절 및 재생하는 데 사용됩니다. (자세한 내용은 여기에서 확인) 마이크 선택 공연의 성격과 연주자의 요구에 따라 다양한 종류의 마이크를 사용할 수 있습니다. 주로 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크가 사용되며, 각각이 갖는 장단점을 고려해 적절한 마이크를 선택해야 합니다. 스피커 배치 스피커는 관객이 공연의 소리를 골고루 들을 수 있도록 전체 공연장에 적절하게 배치되어야 합니다. 스피커의 위치와 각도, ..

실제 이런 질문을 받아 본 기억이 있다. 그리고 생각보다 이렇게 프리앰프에서 게인을 얼마나 올려야하는지에 대한 개념을 잡지 못한 이들이 많은게 사실이다. 누구는 12시에 맞춰라, 누구는 들어보면서 판단하라는데 뭐가 맞는 말인지도 모르는데다 더욱 심각한건 그걸 왜 그렇게 해야 하는지에 대한 납득가능한 과학적 근거가 없다는거다. 거기에다 너무 급속도로 프로오디오 장비들과 홈스튜디오 라는 시스템이 대중화 된 게 문제인지 사용에 대한 기본적인 지식조차 없이 관심있으면 일단 장비구매부터 하고보는 경향도 이런 사태를 더욱더 악화시키는 원인이 아닌가 생각이 든다. 본격적인 설명에 앞서 우리가 반드시 알아야 할 것은 마이크나 오인페(오디오인터페이스), 모니터스피커, 헤드폰, 프리앰프, 헤드폰앰프나 파워앰프 같은 장비들..

아주 먼 옛날, 우리 선조들께서는 에디슨이 발명한 축음기에 녹음을 받기 시작한 이 후 LP판에도 녹음을 했었고, 자기테이프를 잘라가며 믹싱을 했던 때가 있었다고 한다. 지나가며 릴테입머신을 구경만 해봤지 실제 사용을 해본적이 없는 나로서는 그냥 그런 일이 있었나보다.. 하는 정도의 이해를 하고 있을 뿐 그 때 어떤 부분을 신경썼고 전체적인 프로세스가 어떻게 되는지에 대한 부분은 전혀 알지 못한다. 그러한 시대를 지나 요즘은 음악제작을 하고자 맘 먹으면 예전과 비교해 저렴한 금액으로 정말 많은 툴들을 사용할 수 있는 때가 되었고, 대부분 디지털방식으로 진행되기 때문에 컴퓨터 한대와 오디오 인터페이스, 스피커, 녹음을 한다면 마이크 정도만 있으면 모든 작업이 가능하다. 갖가지 편집을 할 수 있는 기본프로그램..

사람들이 믹싱을 잘 하기위해서 질문하는 많은 것들이 있다. 혹자는 이큐나 컴프레서의 사용법에 대해 문의를 하고, 어떤 이들은 음악적인 차원에 해당하는 질문을 한다. 그냥 '믹싱 잘하는 법'좀 알려주세요.. 라고 밑도끝도 없는 질문을 하는 경우도 있다. 오늘은 세간에 퍼져있고, 유튜브로도 정말 많은 영상컨텐츠들이 있으며, 나와 같이 블로그나 갖가지 글로 설명한 무수한 정보들을 잠시 접어두고 정말 정말 기본이 되는 이야기를 좀 해보고 싶어 직접 글을 적어본다. - 예술이라는 차원에서의 음악 우리는 음악이란 컨텐츠를 5가지 감각 중 청각을 통해 받아들인다. 남들보다 조금 더 예민하거나 둔하거나 하는 차원의 이야기는 접어두고 음악을 듣는 실제 감각은 청각이란 부분에만 한 번 집중해보자. 물론 저음의 경우는 촉각..

'Mixing Secrets For The Small Studio'나 'Recording Secrets For The Small Studio'를 비롯한 시중의 음향관련 서적 중 많은 것들은 진정한 초보 수준의 책이 아닙니다. 즉, 최상의 결과를 얻으려면 다음과 같은 기본 배경 지식이 필요합니다. 기술 전문 용어의 중요한 부분은 눈에 띄도록 굵은 글씨로 표시됩니다. (엔지니어마다 스튜디오 용어를 조금씩 다르게 말하는 것이 현실이므로, 이글에서 스스로가 용법을 명확히 하는 것이 독자의 혼란을 최소화하는 데 도움이 되기를 바랍니다.) 가능한 한 간결하게 텍스트를 유지하려고 노력했지만 많은 핵심 용어가 추가 설명의 출처와 연결되어 있음을 알게 될 것입니다. 다양한 형태의 사운드 소리는 음속(약 343미터/초)으..