프로처럼 컴프레서를 사용하는 6가지 방법

압축은 믹서 툴킷에서 가장 잘못 이해되고 있는 도구 중 하나입니다.
작동 방식을 이해하는 데 어려움을 겪었거나 올바르게 사용하고 있는지 궁금하다면 다음 6가지 팁이 도움이 될 것입니다!

1. 능동적이지 않고 반응적이어야 합니다.
때때로 보컬은 컴프레션이 필요하지만 그렇지 않은 경우도 있습니다. 때로는 드럼을 찌그러뜨릴 필요가 있고 때로는 있는 그대로 완벽할 때도 있습니다.
그렇다면 트랙을 압축해야 하는지 어떻게 알 수 있습니까?
뻔해 보일 수 있지만 잘 들어야 합니다. 스스로에게 물어보십시오. 이 소리에 필요한 것은 무엇입니까? 무엇이 부족합니까? 

이 스네어 드럼에 더 많은 펀치감이 필요합니까? 보컬의 특정 단어는 너무 조용하고 다른 단어는 너무 크나요?
스피커에서 나오는 소리에 대한 반응으로만 컴프레서를 사용하십시오. 

어떤 블로그에서 해야 한다고 말하거나 지난 주 YouTube에서 누군가가 하는 것을 보았기때문에 쓴다.. 가 아닙니다.

명확한 이유가 없다면 컴프레션이 필요가 없을 가능성이 높습니다.
  
 2. "색깔"이나 "캐릭터"에 의해 주의가 산만해지지 마십시오.
너무 많은 엔지니어들이 추가하는 색상이나 특성만을 위해 컴프레서를 선택하는 데 몰두합니다. 그들은 그들이 좋아하는 특정 컴프레서의 따뜻한 아날로그 사운드로 소리가 변하는 것을 듣고 이것만이 그들이 컴프레서로 해야 할 전부라고 생각합니다.

컴프레서의 주요 목적은 다음 중 하나(또는 둘 다)를 수행하는 것임을 기억하십시오.

   ● 연주의 다이나믹을 고르게 함(정리차원)
   ● 엔벨로프 또는 사운드의 '모양' 변경(즉, 펀치감 추가)

컴프레서가 갖는 색채감이나 특성을 고려하는 것이 중요할 수 있지만 이는 부차적인 부분입니다. 먼저 기능에 집중하십시오.
이제 막 시작하는 경우 색채감이나 특성에 대해 전혀 걱정하지 마십시오. 어택, 릴리스, 비율 및 임계값을 독립적으로 제어할 수 있는 하나의 컴프레서를 찾으십시오(사용하고 있는 DAW의 번들 컴프레서를 추천합니다).

 

컴프레션에 대한 이론을 마스터하고 아날로그 에뮬레이션과 보다 "다채로운" 대안을 탐색하기 시작하십시오.

3. 프리셋에 회의적이다

프리셋은 유용한 시작점을 제공할 수 있지만 달성하려는 목표에서 멀어지는 경우도 많습니다. 컴프레서를 통해 원하는 사운드로 직접 만드는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 잘못된 방향으로 안내할 수 있는 프리셋에 의존하는 대신 각 개별 시나리오에 가장 적합한 설정을 할 수 있게 될 것입니다.
  
4. 어택 시간을 정할 때는 극단적으로 접근하라
대부분의 컴프레서가 넓은 범위의 어택 시간을 제공하지만 단순화해서 두 가지 극단(빠름 또는 느림)에서 접근하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 무엇을 선택하느냐는 달성하려는 목표에 따라 다릅니다.

 

더 빠른 어택 시간은 트랜지언트를 제거하여 더 제어되고 균일한 더 부드러운 사운드를 생성합니다. 사운드가 믹스에서 튀어나오는 경우 어택 시간이 빠르면 사운드 스테이지에서 사운드를 뒤로 밀어내어 더 고르게 자리잡게 할 수 있습니다. 그러나 주의하십시오. 빠른 어택 시간은 소리를 평평하고 1차원적으로 만들어 소리자체의 생동감을 잃게 할 수 있습니다.

 

어택 시간이 느리면 트랜지언트가 향상되고 사운드에 펀치와 임팩트가 추가됩니다. 이것은 때때로 드럼에서 사용하는 것이 좋습니다. 

보컬에서 느린 어택 타임은 자음을 강조하게되어 보컬리스트의 사운드를 더욱 공격적으로 만들 수 있습니다.

 

어택 시간을 설정할 때 양 극단 중 하나부터 시작한 다음 거기에서 조정합니다.

5. 솔로 버튼 피하기
이것은 매우 중요합니다. 나는 그 주제만으로도 기사를 쓴 적이 있습니다.
트랙 솔로를 활성화해서 듣게 되면 올바른 결정을 내리는 데 필요한 모든 맥락이 제거됩니다. 

기억하십시오. 믹싱은 하나의 응집력 있는 단위로 함께 섞이는 사운드 그룹을 만드는 것입니다. 

최종 청취자가 개별 트랙을 들을 수 없기 때문에 각 트랙 자체의 소리는 중요하지 않습니다.

 

트랙이 솔로일 때는 컴프레서를 조정하지 말고 모든 트랙이 함께 재생될 때 하십시오.
이렇게 하면 솔로에서보다 훨씬 더 많은 컴프레션을 적용하는 경우가 종종 있습니다. 이 때 트랙솔로로 들어보면 과도하게 압축된 것처럼 들릴 수 있습니다만 걱정하지 마세요. 조정 한 트랙이 나머지 믹스와 함께 들었을 때 훌륭하게 들리면 그게 전부입니다.

 

6. 해를 끼치 지 마십시오
트랙을 몇 번이나 압축하여 음질을 악화시켰는지 궁금하신가요? 아마 당신이 생각하는 것보다 더 자주 그랬을겁니다.
의사들은 "해를 끼치지 말라"는 원칙을 가지고 있습니다. 믹서로서 우리도 이 원칙을 따라야 합니다.
압축된 트랙을 원본과 비교하는 것을 잊지 마세요. 트랙을 실제로 개선하고 있는지 확인하는 유일한 방법입니다.

Swiri 한마디 개인적으로는 이 글에서 언급한 음질악화에 영향을 많이 주는 경우는 컴프레서를 중복으로 사용하는 경우보다 하나의 컴프레서를 과도하게 사용해(리덕션 양이 과도해서) 오는 경우가 더 많다고 느낍니다. 이럴 경우는 사운드의 질적인 하락을 피하기 위해서라도 2차 3차로 분리해서 컴프레션을 하는게 더 낫습니다.

하지만 컴프레서가 해당 트랙의 볼륨을 더 크게 만들면 항상 더 좋은 소리로 변한 것 같은 느낌이 납니다.

압축된 트랙이 원본보다 어떻게 더 크게 들릴 수 있을까요?

이것을 확인하십시오...

 

아래는 Logic 9의 컴프레서 기본 프리셋의 스크린샷입니다. 컴프레서를 열면 아무 작업도 하기 전에 자동으로 로드되는 프리셋입니다.
흥미로운 점은(힌트...동그라미로 표시했습니다)? 출력 게인이 4dB 증가하는 것으로 세팅되어있습니다.

이것은 무엇을 의미합니까? 아무 트랙에나 이 컴프레서를 놓고 아무 것도 변경하지 않고 걸기만하면 "압축된" 버전의 소리가 더 좋다고 생각할 가능성이 큽니다. 사실 컴프레션이 전혀 안되어 있고 단지 4dB만 더 큰 상태입니다.

공정한 비교를 위해서는 압축된 사운드와 압축되지 않은 사운드의 레벨 일치가 절대적으로 중요합니다. 

이를 수행하는 가장 좋은 방법은 귀로 듣는 것입니다.

바이패스 스위치를 켜고 끄면서 두 신호 간의 레벨 차이가 없을 때까지 컴프레서의 출력 게인을 조정합니다.
그런 다음 트랙이 재생되면서 원본과 압축된 사운드 사이를 전환합니다. 

눈을 감고 버튼을 여러 번 클릭한 다음 비교하여 진정한 블라인드 테스트를 할 수도 있습니다.

 

어떤소리가 진짜 더 좋게 들리나요? 이 충고를 따르면 다시는 볼륨때문에 속는 경우는 없을것입니다.

 

출처 : https://behindthespeakers.com/